Alrededor de 50.000.000 de personas murieron en la Segunda Guerra Mundial (el 2% de la población humana en la tierra), entre ellas civiles y fuerzas militares de ambas partes en conflicto. Lo lamentable de este suceso es que con el tiempo y a medida que avanzan las generaciones; el sentimiento de horror va desapareciendo entre los archivos.Los hechos que transcurrieron desde el año 1939 al 1945 dieron la suficiente información para dar inicio a una gamma de películas ambientadas en la época mas triste que la tierra pudo haber presenciado; algunas buenas u otras no tanto. Sin embargo todas han querido recordar esta etapa como lo que fue y será siempre, un agujero negro de horrores vividos por gente inocente.
Una de las mas famosas y
cinematograficamente mas representativas (a mi parecer) es
"The Schindler list" ; la cual muestra el sentido humanitario de
Oskar Schindler (
Liam Neeson) al momento de ver enfrentada su moral
nazi en medio de la guerra... y al haber transcurrido unos minutos de
película;
insitu en los campos de concentración. El drama reflejado con la técnica
riesgosa del blanco y negro fue "exitosa", pero cuando a esto se le agrega el color rojo únicamente para resaltar un punto visual para el espectador, fue una combinación "exitosamente emotiva", dado el caso de la niña y su vestido rojo.
También es necesario destacar la escena de la " incineración de los
"10.000 judios" que impacta de manera inesperada.
Fue un gran golpe beneficioso al arte visual y vino de parte de un
gurú de la ciencia ficción, estamos hablando de
Steven Spielberg; el cual siempre tuvo deseos de dirigir una película sobre este tema, a pesar de que su trayectoria que era
practica mente relacionada con historias
fantásticas, el drama en su catálogo marcó un antes y un después. Por otro lado el rodaje fue muy agotador
emotiva mente ya que debido a la continuidad depresiva y
lúgubre de las escenas, todo el equipo de filmación (incluido el director)
tenian que recurrir a escenas cómicas de
Robbie Williams, amigo de
Spielberg para subir el ánimo a momentos, toda una curiosidad sin duda un poco inquietante. Premiada con
7 Oscar, "La lista de Schindler" es sin duda una de mis favoritas.
Otra de las grandes, sin duda alguna es
"El pianista" dirigida y producida por
Roman Polanski. Basada en las memorias del músico polaco de
origen judío Wladyslaw Szpilman (
Adrien Brody); contempla el mundo
destruido durante y tras la invasión de Polonia en 1942,
específicamente cuando la guerra comienza, con colores bastante grises y ambientación realista de la discriminación dada (en este caso como en muchos otros) principalmente hacia los
judíos.
La
sobre vivencia del personaje entre los escombros le
da ese toque crudo de la miseria provocada a su alrededor. El
frió pareciese
traspazar la pantalla y darnos la sensación de estar compartiendo cada paso del vagabundo en este futuro incierto. Pero sobre todo lo que es necesario destacar, son la dirección de fotografía y la excelente interpretación de
Brody en el papel de
Wlad, algo muy necesario para el éxito de cualquier filme, mas aún si hablamos de uno que requiere las emociones al límite para lograr un efecto desgarrador en el espectador, que lo
sumerja en la tristeza de la guerra.
Pero no todas las historias de la guerra fueron situadas en Alemania, Polonia, Italia, Francia, etc,
sino que también afectó a
países que nunca se le han hecho homenajes tan reconocidos en el séptimo arte; estoy hablando de Japón, verano de 1945, casi al final de la guerra, este
país está siendo atacado
contínua y despiadadamente por aviones norteamericanos sometiendo a pueblos a la completa destrucción. Podemos situarnos en esta época para dar vida a una hermosa historia animada de dos hermanos, bajo la dirección de
Isao Takahata,
"La tumba de las luciérnagas" muestra como estos niños de 14 y 5 años tienen que sobrevivir a las duras vueltas de la vida, en medio de este infierno "tan" bien construido o mejor dicho "dibujado" , en donde ambos sentirán que la pureza de la niñez será la mejor carta para enfrentar la soledad en una época tan
difícil para todos.
Con muchos toques realistas, esta
animación (que también tiene su
LIVE ACTION) puede conmover hasta el sentimiento mas profundo de cualquier persona, evocar recuerdos o considerar que la vida es hermosa por donde se mire. Un realismo bastante agridulce, pero completamente necesario para comprender el mensaje entregado en el
descenlace.
Para terminar quise poner esta
película, para demostrar que no siempre aquellas adaptaciones que logran llegar a nuestros hogares, necesariamente tienen que ser en carne y hueso. La
películas animadas no tienen que ser siempre para niños y
lógicamente; no siempre tienen que ser
subes timadas. Una creación maravillosa basada en la novela homónima de
Akiyuki Nosaka que nos destaca con creces la cultura japonesa y sus valores a pesar de los horrores a que fueron sometidos en su momento.
Un clásico de los Estudios
Ghibli y algo que sin duda todos deberíamos ver antes de morir.
Los próximos 3 días fueron disfrutados de la misma manera, solo que cada día era algo mas fuerte, como si la magia de aquella tierra me invitara a quedarme, a vivir y morir en ella, me ofrecía felicidad plena con solo mirarla, los moais, las palabras que aprendí, las leyendas, los habitantes y su dependencia con la naturaleza. No podría seguir explicando las mil y una maravilla que sentí aquellos días, por que no basta sólo con decirlas, la verdad es que hay que vivirlas, esta complicidad con el entorno verde; costaría caro el resto de mi vida, me haría prometer bajo el juramento de un tatoo del "tannata manu" (EL HOMBRE PÁJARO) que volvería por mi revancha de amor, por el corazón que algún día de Junio dejé enterrado en la isla; agradeciendo que me devolvió la vida y muchas otras cosas más. Para tí y como puntapié inicial de este blog llamado Mira-mas-de-cerca, mi tierra querida Rapa-nui.